所有生命力的律動皆隱藏著音樂的本質，外部入口牆面的流動感帶出音樂時間的向度，裝置其上的樂器零件，抽象並具象的象徵五線譜上跳動的音符。抽象指的是：並未真正以音符造型呈現。具象指的是：以實際樂器的零件，可令人直接聯想到演奏的音色。在此並沒有十分具體的作出五線譜的形式，而是留白出想像的空間和象徵的美感。由藍色光線所畫出的線條，外牆曲線流進了室內形成入口意象。

由於需要保留將空間一分為二的演職人員進出動線，主展示空間需以一強而有力的架構引導人們往兩側空間遊覽。此一架構是由連貫兩邊空間的造型天花板組成。其兩側端景，各是一大型展示櫃。在其間有弦樂器線條所啟發的簡約式古典半高櫃陳列著，其上星空般的天花板，在視覺上增添古典華麗的氣氛。而意義上隱喻著宇宙浩瀚無垠的空間，容納著音樂的無限可能性，又暗喻音樂只能用心感受而無法觸及形體，就如同虛空一般。
和進出主要動線成十字架構的造型天花板內裝設有如呼吸般的藍色光帶，運用程式將光線從最強到最弱的循環週期接近於人深呼吸的時間長度，考量的是因現場無自然光線，希望藉光影變化，再次喚起人們對時間的感知。吉他陳列區的椅子，是由像達利畫中一般融化的吉它造型所組成。在這首樂曲上是既有節奏和十二平均律的理性架構下的感性要素。在實際空間上則是用和VIP區相同的顏色和材質，標示出空間的連續性。

最內部的VIP空間，也是音樂的最後一個樂章。反覆著入口的造形曲線，音樂在此又回到了主題，空間也得到了連貫性。由鋼琴曲線所激發靈感而設計出的沙發，其下是模仿跳動的黑白琴鍵節奏，和樂器零件所組成的家具、燈具等空間中的物件，共同譜出音樂的最高潮，彷彿是一首鋼琴協奏曲，整個空間收結在此。